光明日报记者 于园媛
陶瓷、雕刻、紫砂、刺绣、唐卡……琳琅满目的工艺美术精品，汇聚在中国美术馆一层展厅。
“这么多中国工艺美术大师作品汇聚一堂，展现了中国工艺美术发展的整体面貌。”中国民间文艺家协会副主席杭间如此评价。
“大匠之道”展览现场 光明日报记者 于园媛摄/光明图片
3月24日，由中国美术馆、中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”与观众见面。展览注重历史文脉的梳理，既通过经典之作回望中国工艺美术的发展历程，也着力呈现多门类并置汇聚的整体格局，全面展示传承有序、创新活跃、精品迭出的蓬勃气象。
中国工艺美术大师是授予国内工艺美术创作者的国家级称号，入选人员的作品可以说代表了行业最高水平。此次展览遴选的约200位中国工艺美术大师的近600件精品，皆为匠心艺作，不仅体现了“工”巧，也体现了“艺”美，不仅是手艺的传承，也体现出文化的含量。
白玉上雕刻的菊花丝丝入微，寿山石上纤薄的牡丹花瓣仿佛在随风轻舞，瓷画里的风景人物栩栩如生……传统技艺的精妙绝伦，令观众叹为观止。
苗炜的汴绣《清明上河图》，用桑蚕丝线绣出长5.28米、宽24.8厘米的中国画。作品用到的针法有18种，表现了原作中800多个人物以及动物、船只、建筑等内容。静气、匠心、韵味，在“画”与“绣”的结合中展现得淋漓尽致。
“它们承载的是中国人对材料、对时间、对自然的理解，是千百年来一脉相承的道义智慧与审美追求。”中国美术馆馆长潘义奎说。
除了呈现传统的“工”——工细、工巧，展览中许多作品还着力突出“艺”——艺术、意蕴，展现了中国工艺美术从“技艺精湛”到“气韵生动”的全方位审美感染力。
比如陈礼忠的寿山石雕《秋荷听雨》《荷面轻舞》，将中国花鸟画的文人意境融入其中。作品表现了秋天荷叶残缺的叶面、分明的脉络、挺劲的枝干，枯荷听雨、鸟鸣其间，构图和色彩如同明代徐渭所画之荷，给人以水墨淋漓、恣意豪放的感受。
国家级非遗项目苏绣代表性传承人姚建萍介绍，以前的绣品经常会用针线“复制”经典油画、摄影作品等，以“像”“真”为追求。而今，她们会自己设计画面、创新针法，力求更加出新出彩。比如此次参展的《中国梦·花韵系列——紫云》《丹华逸羽图》，其画面都是自家“独一份”，在绣制花叶时还摆脱了传统满绣的技法，利用空灵的针线走势，表达“留白”和“气韵”，使作品看起来既典雅又时尚。
“工艺美术不再仅是小众雅玩，而是扎根于生活、生发于人心的文化创造。希望通过展览搭建一个平台，让工艺美术大师、学者、观众之间形成真正的对话，让匠心被看见、被理解、被传承。”潘义奎说。
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